Comment devenir styliste ?

​​Le métier dans la mode le plus prisé est celui de styliste. Au fait des nouvelles tendances, il crée des collections destinées au prêt-à-porter ou à la haute couture. Le designer de mode imagine aussi bien des vêtements, que de la maroquinerie ou des accessoires et se doit par conséquent de réaliser une formation sérieuse dans le milieu de l’illustration. 
 

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Qu’est-ce que le métier de styliste ?

À l’aise avec le crayon et les outils digitaux, le styliste dessine des croquis et définit les teintes et tissus à utiliser. Véritable créatif, il collabore avec le modéliste pour donner vie au prototype et suit la fabrication jusqu’à sa phase finale. Le designer de mode doit notamment connaître les contraintes techniques (budget, matériel, délai…) et effectuer des retouches éventuelles. S’il travaille au sein d’une entreprise, il prend en compte l’image de la marque, mais il peut aussi exercer en indépendant ou dans un bureau de style. Curieux et passionné, le styliste sait faire preuve de détermination, car le milieu de la mode est très concurrentiel. Avec de solides compétences en marketing, il peut devenir directeur de création ou établir sa propre marque. Le salaire du styliste évolue en fonction de son expérience et de sa notoriété. Cependant, pour un styliste débutant, il est estimé entre 1800 € et 2400 € brut. En outre, la maîtrise de l’anglais est un atout puisque la mode est un secteur international.

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Quelle est la journée type du styliste ?

 

Les missions du designer de mode

Des dessins à la supervision des défilés de mode, le quotidien d’un styliste est riche et varié. Il anticipe ses collections au moins 1 an, voire 2 ans avant la commercialisation des pièces. Le créateur de mode mène un réel travail d’observation des tendances qui va lui permettre de réaliser une planche de dessins avec croquis, matières, gammes de couleurs… S'il est styliste modéliste, il établit lui-même le prototype, sinon il fait appel au modéliste et au mécanicien modèle. Lorsque la pièce définitive est validée, il travaille sur la phase de présentation et de communication. Séance shooting, publicité, défilé de mode, le rythme d’un styliste est soutenu et très prenant. L'organisation d’un défilé nécessite une bonne dose de préparation. En effet, choisir un thème, définir le budget, placer les invités, promouvoir sa marque ne laissent pas de place à l’improvisation.
 

Conseils aux créateurs de mode

La majeure partie des personnes qui débute dans ce métier a d’abord assisté un styliste. Travailler dans la mode demande beaucoup de patience et de persévérance, surtout dans la haute couture.
Voici quelques conseils pour bien démarrer :

• opter pour une formation sérieuse en stylisme ;
• se spécialiser dans un secteur (luxe, prêt-à-porter, sport…) ou dans un produit (casquette, montre, sac à main…) ;
• analyser la concurrence (style, tissus, couleurs…) ;
• créer des pièces pour le grand public (marché de masse) ;
• s’adapter et connaître les besoins de sa clientèle ;
• développer des compétences en marketing et en commercial.

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Les références en matière de stylisme

De célèbres couturiers ont laissé une empreinte forte dans l’univers de la mode et ont marqué par leur audace et leur singularité.
 

Karl Lagerfeld

Appelé aussi le « Kaiser de la mode », il était un passionné d’art et notamment de dessin. D’abord assistant de Pierre Balmain, Karl Lagerfeld collabore ensuite avec les plus grandes maisons comme Chloé et Fendi (créateur de mode italien). C’est avec Chanel qu’il aura vécu son plus grand cheminement artistique, en réinventant les codes de la célèbre marque. Personnage culte et novateur, son goût pour la scénographie a fait des défilés Chanel de véritables shows.
 

Coco Chanel

Styliste connue pour son avant-gardisme, Gabrielle Chanel, surnommée « Coco Chanel » a révolutionné le monde de la mode avec des pièces iconiques (le tailleur en tweed, la “petite robe noire”, le sac 2.55…). Couturière, elle commence par créer des chapeaux puis conçoit rapidement des vêtements à l’allure sobre et sophistiquée. Symbole de libération de la femme et du chic à la française, Chanel est aujourd’hui un empire de la mode.
 

Yves Saint-Laurent

Après avoir suivi des cours dans une école de couture, Yves-Saint-Laurent, devient assistant de Christian Dior, dont il reprend la direction artistique à la mort de ce dernier. Il crée ensuite sa propre maison de couture avec des modèles emblématiques destinés aux femmes et largement inspirés des codes masculins. La robe Mondrian, le smoking féminin ou encore la saharienne ont bouleversé le monde de la mode. À l’instar de Chanel, Yves Saint-Laurent a contribué à l’émancipation de la garde-robe féminine.

Quelles études pour devenir styliste ?

Pour devenir styliste, plusieurs voies sont envisageables après quelques années post-bac. En 2 ans, un diplôme d’État peut être préparé avec des BTS spécialisés. Il est possible de poursuivre sur un Master avec un diplôme supérieur (Bac +5). Par ailleurs, plusieurs écoles privées proposent des certificats et des cursus qualifiants. Certains organismes de formation dispensent des cours à distance, généralement donnés par des experts de la mode.
Le programme de ces formations est basé sur l’histoire du costume, le textile et la conception de vêtements. L’objectif est d’initier les futurs designers à développer leur créativité et leur originalité. Mais avant toute création d’une ligne de vêtements, le futur styliste doit apprendre à réaliser des illustrations de mode. Savoir dessiner une silhouette, des mouvements et des matières sont des techniques essentielles à maîtriser. En effet, les croquis styliste reflètent les idées et l'univers du créateur qui exprime ainsi concrètement son talent artistique.
 

Une formation styliste permet d'appréhender les bases du dessin de mode, phase importante de la création. Cependant, pour approfondir ses compétences dans le dessin et préparer son entrée en école de stylisme, il est fortement recommandé de suivre une formation de dessin au préalable. C’est pourquoi certains organismes comme l’école d’art appliqué à distance EDAA propose des formations à distance aux métiers liés à l’illustration. Une formation professionnelle permet donc de conjuguer savoir-faire et pratique pour un apprentissage complet.
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